原标题：THE TRANSITION BETWEEN UFOTABLE’S EXPERIMENTAL PAST AND POLISHED PRESENT: KARA NO KYOUKAI’S 15TH ANNIVERSARY
原作者：kViN
原文地址：https://blog.sakugabooru.com/2023/02/11/the-transition-between-ufotables-experimental-past-and-polished-present-kara-no-kyoukais-15th-anniversary/
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翻译：KiO同学 校对：KiO同学
摘要：
过去的Ufotable是实验性的，而现在的他们成为了优秀的大片制作公司，感觉就像完全不同的工作室。15年前，《空之境界》开启了这个转变：它奠定了ufotable的现代基础，同时也保持了其原本混乱和颠覆的风格。
正文：
动画产业的惨烈竞争环境迫使制作公司建立强烈的特色以区别于其他不断需要新合同的制作公司。然而，正是这样的商业运作方式使得他们难以建立自己的特色。由于绝大多数创意人员都是完全自由职业者或临时合同工，而这样的环境鼓励通过过度生产的方式来赢得市场份额，因此有机地形成内部一致的理念并不容易。如果一个平均水平的制作公司能够建立最基本的品牌，例如在应对某个特定类型的作品上有一定的口碑，那么他们可以算是幸运的。这种品牌往往与自由职业者有关，他们不一定会固定在这个制作公司工作，但这也足以帮助他们维持经营。 因此，我们并不是每天都花时间在网路上谈论制作公司本身，因为更有意义的联系往往是纯个人的。然而，那些拥有独特动画和工作文化的制作公司对于我们来说是经常讨论的话题，因为这种特殊性使它们更加有趣。ufotable就是这样一个特殊的制作公司，我们已经非常详细地介绍了他们的历史（译者注：详见kViN发布的另一篇文章，链接：Ufotable’s 20th Anniversary: A Tale of Wild But Meticulous Growth – Sakuga Blog (sakugabooru.com)）、作品（译者注：详见kViN发布的另一篇文章，链接：Preparing Ufotable’s Future: Today’s Menu For The Emiya Family – Sakuga Blog (sakugabooru.com)）和内部协同作用（Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Power Of Ufotable’s Harmony – Sakuga Blog (sakugabooru.com)）。在他们20周年纪念时，我们将他们的历史划分为各个关键时期，但当问题归结起来，ufotable有两个明显不同的时期：令人愉悦的怪异、实验性的开始和现在精雕细琢的大片制作公司。在这两个时期中，都存在着不同程度的例外情况——早期ufotable的作品是纯商业化的，而现代项目则更加大胆创新。但是很清楚的是，即使是在现在的作品中，虽然工作室内部的基本原则仍然存在，但他们的作品看起来与过去完全不同。
当谈到像这样有明显不同时期的动画制作公司时，这些不同时期的变化很少以立即且绝对的方式表现出来。即使领导层进行了彻底的更换，由于商业动画产业的规模，你也需要花费多年甚至整个项目的时间才能欣赏到工作室下一个阶段的作品。毕竟，更为直接的结果是其前期决策的结果。对于ufotable来讲，他们的管理层从未改变，甚至在创始人涉嫌逃税后也没有改变，但他们的创意领袖随着时间的推移和某些离职而发生了变化；正如你所知道的那样，这些波澜不仅重塑了他们的作品，还影响了其他有趣的项目（译者注：详见kViN发布的另一篇文章，链接：Directors Creating The Liveliest Animation To Process Misfortune – The Parallels Between Mamoru Hosoda’s One Piece Baron Omatsuri And Takayuki Hirao’s Pompo The Cinephile – Sakuga Blog (sakugabooru.com)）。虽然这种变化是渐进的，并非接连发生，但恰好有一个过渡性项目完美地连接了旧ufotable和新ufotable。这个系列电影在更大程度上类似于他们现代的作品，比同时期的其他项目更加现代化；同时，这也是一部体现了他们实验性时代颠覆性、有时甚至混沌的做法的作品，比当时制作的许多作品都更好。这部作品就是《空之境界》。
对于00年代中期年轻的ufotable来讲，可能还没有一部轰动全场的作品，但要理解这个项目是如何诞生的，就必须明白他们立即吸引了热切关注这一事实。正如我们之前提到的，像AnimeStyle这样的专业动画机构在ufotable推出第一个完整系列《急救超人兵团》后就开始跟踪报道他们（WEBアニメスタイル TOPICS (style.fm)）；
这是一个与日本动画制作现状相反的有胆量的新晋制作公司，尽管规模较小，但强调内部的才华和对于喜欢夸张动画的自由职业艺术家的吸引力。随着时间的推移，他们变得越来越野心勃勃——那么谁会喜欢拥有制作实力，能够支持他们梦想的新晋制作公司呢？无论好坏，Aniplex的制片人岩上敦宏是无法忽视这一点的。 岩上敦宏自2004年以来一直在思考如何制作一部符合其对奈须蘑菇世界潜力期望的《空之境界》改编作品，次年，他的烦恼得以解决。《双恋Alternative》是一部古怪的关于双胞胎的后宫系列作品重制，它重新构想了原有系列的一切，变成了一项简直难以描述的混合体，包含了各种各样的流派和疯狂的情节。ufotable创始人近藤光的座右铭贯穿整个系列：如果尽可能多地创造作品可以确保你能够制作出一些正确的，那么为什么不制作一些从黑色电影跳到科幻史诗，再回到某些类人鱿鱼面前，然后展现一些真挚浪漫这样疯狂的作品呢？对于像岩上敦宏这样的观众来说，这种不敬的精神是一种唤醒关于创作动画的全新方式的信号。因此，在他计划制作一些前所未有的宏大动画作品时，为什么不去找他们呢？ 现在值得注意的是，岩上敦宏最初的计划比我们最终得到的系列要保守得多。众所周知，他向制作公司提出了将《空之境界》改编成三部曲的提案，而正是近藤光回复说要用同样多的连续剧场版来匹配原始的7章故事。但这种信心从何而来？其中很大的一部分自然来自于当时公司的性格，总是愿意面对比他们自己更大的挑战。然而，如果不是碰巧雇佣了两位关键staff--最终负责该系列的首席监督和原画--他们可能也不会抓住这个机会，因为尽管这两个人非常喜欢这个系列和Type-Moon的作品，后面我们将会详细说明他们奇特的制作过程。
这两位关键工作人员分别是ufotable创始成员之一、在会社内担任全能型监督的野中卓也，以及他们早期团队的重要成员、曾经参与制作《急救超人兵团》、后来担任角色设计的须藤友德（/tomonori sudo | sakugabooru）。
在做出决定之前，近藤先找到了他们，并向他们表现出“将一切都赌在这部作品上”的决心，并表达需要他们对于这部作品的热情；这让须藤友德在《空之境界画集》中承认他最初的反应是想知道他们究竟该如何改编这样一部作品才会显得更加有趣。 考虑到《空之境界》受到的喜爱和持续居高不下的人气，很容易把制作公司的努力理想化为勇敢的策划，在这个过程中一切都进展得非常成功。但实际上，该系列的制作一直处于非常危险的地步，这并不是我说的，而是奈须蘑菇本人开玩笑时指出的。
这个系列电影的制作遵循了一个重复的模式，这让团队的热情持续膨胀，不可避免地扩大了项目的规模，最终导致计划近乎破灭。正如先前所提到的，这个项目最初只是打算拍三部曲，但随着时间的推移，计划一跃而起，成为了七部电影。他们打算每章节的长度也膨胀了三倍以上，原本打算每章节40分钟的计划，最终有几部电影达到了两个小时的长度。
当然，这种情况是不可持续的，因此他们不得不做出第一个重大让步，即放慢发行速度。在AKIBA Blog这篇2007年9月的采访中（【かーずＳＰ】 奈須きのこ氏に訊く「劇場版 空の境界」インタビュー：後編 - アキバBlog (akibablog.net)），
你可以看到须藤仍然坚持《空之境界》将按照每月发布的模式进行。该系列电影将在几个月后首映，并确实在一段时间内遵循了这些计划，但制作公司很快就变得不堪重负，等待每个新章节的时间不得不变得越来越长。没有什么比第一部和最后几部电影之间的时间间隔更能说明这个让步：第1部和第2部之间间隔28天，第6部和第7部之间间隔将近8个月——尽管考虑到工作负担，这仍然是一个较为快速的周转时间，但这明显比最初的梦想更加可行。多年后，一些核心staff都只能嘲笑近藤最初提出在七个月内推出七部电影的荒唐构思（Kara no Kyoukai [Mirai Fukuin movie film] - Page 88 (nrvnqsr.com)），
但坦白地说，这个团队真正相信这个构想，正是说明这个制作公司当时情况的最有力证明：充满激情和才华，但缺乏常识。
在我们着手研究每一部电影之前，了解制作公司如何组织他们的制作过程很重要；这样你才会明白为什么需要单独研究每部电影。自成立以来，ufotable的目标之一就是打破动画业界非常严格的等级制度。整个制作公司都以一个圆桌为名——这是一件家具，每个人都可以平等地坐在桌旁。虽然制作公司和他们的项目中仍然存在许多管理职位，这意味着他们的位置更接近于这个桌子长方形的一头，他们成功地模糊了职位之间的界限，并给很多员工带来了发言的机会。虽然这在他们最初的时期最为明显，在那个时期他们不断挑战传统的制作模式，但这种精神也推动他们建立混合部门，使通常分开作业的staff们，如原画和音画合成，一起工作。尽管现代ufotable的作品与他们早期的前辈看起来截然不同，但制作公司的核心理念仍然是保持不变的。 最近刚刚迎来15周年的《空之境界》的制作更接近ufotable早期的颠覆性制作。在像平尾隆之这样的实验性创作者的带领下，制作公司质疑了项目监督的意义。《双恋Alternative》则是整个项目中非典型的起始诱因，它展示了两个着重于不同领域但互相平等的项目领导者。不过，那些做法的最明显例子是一部名为《学院乌托邦·学美向前冲》的原创小众作品。在开始《空之境界》项目之前，制作公司最后一个重大项目表明了他们的立场：他们授予所有创意流程的支柱一个专业、平等的监督角色。这意味着金月龙之介不再仅仅是一个向监督低头的脚本家和系列构成，而是一位故事方面的监督本身。角色设计师小笠原笃和事实上的首席原画高橋拓朗的贡献也被同等重视，毕竟他们分别是视觉监督和布局监督。平尾隆之的技术指导职位更接近于标准的监督，但他们试图创造一个更加公平的领域的意图是显而易见的。
那么，如果一个工作室不太尊重监督层级，并且当他们被信任要求处理一个需要快速发布的高要求项目，他们会怎么做？这时不会存在一个所谓主管来管理他们，他们会将每个电影分配给不同的监督，并允许他们按照自己的方式进行创作。通常，工作室会围绕一个中心领导者建立起来，当需要时由他派遣每个单元导演（分别是“监督”和“演出”），但即使在可能是他们最后一次对标准制作实践进行重大变革的情况下，ufotable 实际上却做了完全相反的事情。这7部电影中每个监督的不同背景和经验水平在他们各自解释它们所负责的章节的方式中都是明显的。虽然完全的艺术自由在适应由当时已经相当重要的作者所创作的作品时并不是真正可行的，但他们被授权的个人自由使得每个监督的风格都有所区别。为了最好地欣赏这些差异，并最终弄清楚《空之境界》到底是什么，让我们来看看每一部电影。
《空之境界》是奈须蘑菇的第一部出版作品，尽管他当时并不知道这一点，但它仍然被认为是其后来最著名作品的原型。由于其作品本质，《空之境界》显得有些粗糙、幼稚，甚至有时令人尴尬。因此，在动画制作的预备阶段，奈须蘑菇希望有机会重写其中某些部分。特别是第一章“俯瞰风景”，奈须蘑菇认为自己写得很笨拙，但在看到制作团队的处理方式后，他对他们完全放心。ufotable公司聚集了大批奈须蘑菇粉丝，尽管作者本人对于作品中的一些元素存在顾虑，但制作团队并没有胆怯地处理。每位导演都以自己独特的方式，并在不同程度上试图减轻这部处女作品明显的缺陷，同时增强现在仍然受到喜爱的方面。
《空之境界》是一部文字晦涩的作品，这在某种程度上对它本身并不利。它是一个叙事时间错乱的故事，同时将你置于两仪式和黑桐干也与超自然现象进行的冒险中，并引入了许多奇幻概念——比如式著名的“直死之魔眼”，这些概念总是与哲学概念交织在一起。每个章节都有其独特的风格，根据需要调整惊悚、恐怖、动作甚至喜剧元素。在整个故事的过程中，每个令人深思的想法都需要你耐着性子读完那些矫饰的对话才能体会。当然，请注意，我并不是说这种对话表面浅薄、糟糕透顶，而是它实质上太过注重展现正式性，而不是实际传达的内容。对于一部处女作品来说，这个缺点完全可以理解。如果你不是奈须蘑菇哲学化风格的最大粉丝，那么听到这里可能会有些害怕，但作为一位喜欢《空之境界》的人，我可以很清楚地告诉你，这些东西实际上并不特别重要。
从内核上讲，《空之境界》是一个相当精致的爱情故事，作品自问人是否可能偏离命运的轨迹；简单来说，黒桐干也声称他可以治愈她（译者注：“她”指两仪式），即使这需要克服一个恶习，比如她的杀人冲动。虽然这样的情节并不具有开创性，但对于这种关系的承诺，尽管存在着一切外在因素，它仍然能起作用，尤其是之于两仪式这种始终保持着杀人冲动的角色的魅力体态，而基于剧情的重大变化也随之演变。
同时，这些电影也非常有情调，致力于以感官体验的方式去呈现，这一点是其他 Type-Moon系列动画所无法比拟的。虽然奈绪蘑菇世界作品以其详细的世界观构建和所包含的密集对话著称，但《空之境界》电影也愿意对此沉默数分钟。电影中这些关于神秘感的表现（毕竟，式和黒桐干也在蒼崎橙子的侦探事务所工作）彰显了对神秘主义的重视。即使您知道冗长的答案可能马上要到来，这些电影却往往喜欢让观众沉浸在其世界的阴郁、神秘氛围中，让他们对尚未被知晓以及那些可能不会被明确说明的事物存在着一种悄然欣赏的特殊态度。
《空之境界》系列第一部电影的呈现让这些制作中的优先决策一览无遗。执导了这个故事第一章的监督是青木英，当时他还是一个不那么有名的人物，而是后来由于决定与 ufotable 合作而成名。通过诸如《Fate/Zero》、《放浪男孩》、《Re:CREATORS》和《ID: INVADED》这样的作品，青木赢得了以个人主观性和电影般的布局为重点创作的声誉，这两点都明显地在他监督的《空之境界》中体现出来。《俯瞰风景》的第一卡呈现了式在黒桐干也到来时瞪大的眼睛这一反复出现的形象，
紧接着是更直接的尝试把观众放入这些角色的立场：式打开门的第一人称剪辑，是这种场景的第一次出现（译者注：阿b不好直接链接外网在线素材，这里只好给出原素材地址，烦请自行访问：https://blog.sakugabooru.com/wp-content/uploads/2023/02/more-like-ei-apovki-ill-see-myself-out.mp4）。在动画中，POV（译者注：第一人称视角）的场景很少，这很大程度上是因为它们难以执行，但青木仍旧如此坚定地使用它们，以至于即使是他的门徒的门徒也会在日常演技卡中采取这种方式（译者注：阿b不好直接链接外网在线素材，这里只好给出原素材地址，烦请自行访问：https://twitter.com/Yuyucow/status/1577355132592951297?s=05）。对于一个最终只想让你关注式和干也这两个人物的系列作品来说，第一部电影中这样的细节对于铺设舞台是非常重要的。
剩余两个章节将在后续更新~~
